Tour de France des Frac : FRAC RÉUNION
La sortie de ce nouveau numéro du Tour de France des Frac va de pair avec la sortie du FOCUS – FRAC RÉUNION, qui met en avant les actions et la collection du FRAC RÉUNION, ainsi que certain·es artistes réunionnais·es. Cela s’inscrit également dans le cadre de l’ouverture de l’exposition Astèr Atèrla, qui sera présentée au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD) de Tours du 7 juillet 2023 au 7 janvier 2024.
Exposition Astèr Atèrla au CCC OD de Tours
Du 7 juillet 2023 au 7 janvier 2024
Commissariat : Julie Crenn
Vernissage : le 6 juillet 2023
Les artistes :
Mounir Allaoui — Alice Aucuit — Jack Beng-Thi — Lolita Bourdon — Catherine Boyer – Stéphanie Brossard — Jimmy Cadet – Sonia Charbonneau — Thierry Cheyrol — Cristof Dènmont – Emma Di Orio — Morgan Fache – Florans Féliks Waro èk lantouraz lo Ron Fanm Kazkabar — Brandon Gercara – Hasawa — Esther Hoareau – Stéphanie Hoareau – Christian Jalma dit Pink Floyd – Jean-Claude Jolet – Kako et Stéphane Kenkle — Kid Kreol & Boogie — Jean-Marc Lacaze — Gabrielle Manglou – Masami — Anie Matois — Sanjeeyann Paléatchy – Tatiana Patchama – Tiéri Rivière — Chloé Robert – Abel Techer – Prudence Tetu — Wilhiam Zitte
L’exposition Astèr Atèrla invite à une rencontre avec les œuvres d’artistes actifs et actives à La Réunion. Ici et maintenant, la trentaine d’artistes réuni·es fouillent des temporalités qui s’étirent du passé jusqu’au futur pour raconter une histoire commune, un vivant partagé. Des entrailles de l’île vers l’océan dans lequel elle s’inscrit, en passant par ses rues bétonnées, ses ravines et ses champs de canne à sucre, les artistes agissent au sein d’une géographie et d’une histoire nécessairement plurielles.
À travers un ensemble de problématiques liées et entremêlées, ce sont les corps visibles et invisibles, humains et non humains qui sont placés au cœur d’une réflexion collective. Les corps nous mènent ainsi vers le territoire de l’histoire, de la mémoire, de la transmission, du rituel, de l’insularité, de la créolité, de la langue, de la mythologie et du vivant. Dans une perspective résolument politique, l’exposition devient le lieu de conversations avec l’île de La Réunion envisagée dans ses réalités complexes, denses et multiples.
Julie Crenn
Historienne de l’art et commissaire indépendante
Le jardin-collection
Le mariage heureux entre un patrimoine « réalisé » au travers de la maison et du domaine, et un patrimoine « en devenir » de par la collection du FRAC RÉUNION attire et séduit à la fois les touristes et les amateurs d’art. Il permet que se rencontrent des publics aux motivations différentes. Découverte d’un patrimoine immobilier du XIXe siècle, intérêt pour l’histoire et un mode de vie pour les uns, visite d’une exposition pour les autres.
Le plus souvent, les visiteurs se laissent emporter et glissent de la proposition qu’ils sont venus chercher à celle dont ils ignoraient tout. Ils repartent enchantés de s’être laissés aller à la divagation, à la contemplation. Si les visiteurs — séduits par la maison, son environnement proche, la vue dont elle bénéficie, la douceur du climat — découvrent un bâtiment très bien préservé, il n’en était pas de même du jardin. En effet, la maison s’inscrivait alors dans une cour dont on devinait qu’elle avait existé autrefois par son caractère familial (lavoir, jardin potager, arbres fruitiers, etc) et par une fonction d’agrément (fontaine, volière, parterres, etc.). Ce jardin un peu oublié au fil des décennies recelait des trésors d’arbres « lontan », de fruits que l’on ne trouve plus que dans les cours familiales.
Ainsi, avec le soutien de la Région Réunion et de l’État, la Maison du FRAC RÉUNION a pu confier ce chantier au paysagiste Sébastien Clément afin de retrouver une harmonie et de créer du lien entre dedans et dehors, entre nature et architecture, entre contemplation et visite, entre le patrimoine végétal, le patrimoine bâti et la proposition contemporaine de la création plastique.
Autofocus – Lauréat de l’appel à projets Numérisation du Patrimoine
Le projet initial
À travers un jeu inventé à partir des photographies de la collection du FRAC RÉUNION, nous effleurons la diversité des images « fabriquées » en invitant le visiteur à observer de plus près, à regarder, à voir, à repérer un sens caché, de la poésie, une dimension esthétique ou politique, une part de réel ou d’imaginaire.
Le visiteur est invité à expérimenter la démarche du ou de la commissaire d’exposition, découvre le dialogue que celui ou celle-ci entreprend avec les œuvres et les artistes. Il approche les réflexions et les questionnements qui font émerger une exposition, et la manière dont le média-exposition peut contribuer à raconter ou traduire des problématiques de société.
La digitalisation du jeu, le nouveau projet
Autofocus devient un jeu numérique et interactif qui se démarque par sa vision audacieuse et sa capacité à révolutionner l’expérience culturelle et artistique. Le FRAC RÉUNION est le seul lauréat ultramarin de l’appel à projets Numérisation du Patrimoine porté par la Caisse des dépôts pour le compte du ministère de la Culture, dans le cadre du programme France Relance 2030.
Autofocus est un projet ambitieux que Tatiana Patchama a imaginé comme un jeu immersif, gratuit, dans lequel chaque joueur devient commissaire d’une exposition photographique. Il permet de valoriser les fonds photographiques tant au niveau national qu’international. Un jeu destiné aux grands et aux petits, qui donne accès de manière ludique, à la création contemporaine.
Le container FRAC Bat’ Karé
La collection du FRAC RÉUNION, riche de plus de 500 œuvres, est diffusée sur le territoire de l’île. Une fermeture administrative de la Maison du FRAC — ordonnée en 2020 — a contraint l’institution à repenser son déploiement sur le territoire. Cette réflexion a permis la conception d’un container itinérant nommé Bat’ Karé, conçu comme une salle d’exposition et portant les mêmes exigences (cimaises, parquet, climatisation, éclairages qualitatifs, etc.). Y ont été présentées des expositions monographiques d’artistes invités, des expositions de la collection comme des accrochages mixtes. Le container peut aussi bien circuler dans les grands ensembles scolaires, que sur le parvis d’un théâtre ou dans un centre de loisirs et de vacances. Le container est la promesse pour le tissu territorial d’une présence des arts visuels dans les quartiers prioritaires. Grâce à lui, le FRAC développe sa présence sur les communes de l’île et intensifie ses rapports avec les acteurs territoriaux, et le public.
FOCUS³ – FRAC RÉUNION
