Saison Méditerranée : les projets des 4 Frac labellisés !
La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains.
La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.
Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.
Annoncée par le Président de la République en juin 2023 à Marseille, la Saison Méditerranée est portée par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture en lien avec la Délégation interministérielle à la Méditerranée. Mise en œuvre par l’Institut français, elle a pour Commissaire générale Julie Kretzschmar.
LES PROJETS DES 4 FRAC LABELLISÉS
FRAC POITOU-CHARENTES
Croissant indigerible / علاقات عرنسية
22 mai – 1er novembre 2026
Le Frac Poitou-Charentes présente «Croissant indigerible / علاقات عرنسية», la première exposition personnelle en Europe du collectif Tizintizwa. Basé à Casablanca, ce collectif d’artistes développe une pratique pluridisciplinaire qui puise dans les traditions d’oralité et les cultures populaires d’Afrique du Nord et du Sud global.
L’exposition présentée au Frac Poitou-Charentes s’inscrit dans un projet de recherche mené en 2025 en Nouvelle-Aquitaine, qui explore les relations historiques et culturelles entre la France rurale et l’histoire coloniale française. À travers une approche mêlant recherche, fiction et spéculation, les artistes interrogent la construction des récits nationaux et les circulations d’idées, de langues et de représentations entre la France et l’Afrique du Nord. Pour cette exposition, Tizintizwa présente un ensemble inédit d’œuvres – vidéos, sérigraphies, textiles, dessins et sculptures en fer forgé – parmi lesquelles le film Straw Horse (2026), une commande-acquisition qui intégrera la collection du Frac Poitou-Charentes.
Les artistes proposent une interprétation nord-africaine non diasporique de l’histoire et de la société française en explorant les conséquences de l’idéologie jacobine, qui centre Paris comme culture hégémonique. Une approche semi-fictionnelle qui floute la distinction entre le factuel et les archives, le fictif et la spéculation.
FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE
Hassan Darsi, Persistances
29 mai – 25 octobre 2026
Vernissage le 28 mai à 18h
Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein du FRAC Champagne-Ardenne et de La Kunsthalle Mulhouse.
Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir de nouveaux travaux produits en écho avec le territoire champardennais et des pièces plus anciennes. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du Square d’en bas, pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Exposition conjointe et simultanée avec La Kunsthalle Mulhouse.
FRAC OCCITANIE MONTPELLIER
Mohamed Lekleti – En déséquilibre / في اختلال التوازن
25 septembre – 23 décembre 2026
Ouverture le jeudi 24 septembre à 18h
À Montpellier, ville-étape de la Saison Méditerranée 2026, les structures culturelles labellisées pour l’évènement sont réunies par la ville autour d’un temps fort qui se déroulera entre septembre et octobre. Le Frac Occitanie Montpellier, qui figure parmi ces partenaires culturels aux côtés du Théâtre des 13 vents ou de l’Agora Cité internationale de la danse, propose l’exposition En déséquilibre /في اختلال de Mohamed Lekleti.
Première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain, l’exposition sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins sur papier. Tout sera relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles. On y retrouvera tout le vocabulaire graphique et iconographique de l’artiste : mains, fils, nuages tempétueux, souffles, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux, en tension ou en déséquilibre, dédoublements de visages, cibles, images de guerre floutées, machines circulaires, chiffres, formules mathématiques énigmatiques, des enfants, des jeux, mais aussi des migrants ou des hommes de pouvoir. Tout en n’utilisant uniquement que les murs, l’installation apparaitra dans un état de flottement comme si l’ensemble des dessins tenait dans une sorte d’apesanteur, faite de fragilité et de précarité, dans laquelle ni hommes, ni femmes, ni animaux, ni objets ne touchent le sol. C’est pour cette raison que l’exposition a pour titre En déséquilibre / في اختلال التوازن. Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un.
L’exposition est réalisée avec le soutien de la galerie Le Réservoir à Sète, de la Métropole de Montpellier, de l’Institut Français au Maroc et de mécènes privés. Elle est menée en partenariat avec la Fondation nationale des Musées du Maroc, à l’occasion duquel le Musée La Kasbah, Espace d’art contemporain de Tanger accueille une exposition de l’artiste (19 juin – 30 novembre 2026). Elle s’inscrit dans le cadre de la Saison du Dessin 2026 – Paréidolie à Marseille.
FRAC ÎLE-DE-FRANCE
Le Frac Île-de-France consacre sa programmation de l’automne 2026 aux enjeux de la Saison Méditerranée, organisée par l’Institut français. La collection compte un nombre important d’artistes vivants ou originaires de ces territoires. Le projet proposé qui se déploiera à la fois au Plateau, aux Réserves et en Tunisie, interrogera la fabrique de récits alternatifs dans un contexte méditerranéen pluriel.
Les Réserves, Romainville
Les tiroirs jamais ouverts (titre provisoire)
de septembre à novembre 2026
Les tiroirs jamais ouverts (titre provisoire) met en dialogue des œuvres de la collection du Frac et des pratiques d’artistes de la scène artistique tunisienne autour de l’archive comme matière vivante. L’exposition explore les façons dont les artistes deviennent gardiens de récits, réactivent des mémoires fragmentées – familiales, territoriales, collectives ou sociales – et imaginent d’autres futurs. Entre collecte, témoignage, invention, œuvres existantes et créations, Les tiroirs jamais ouverts interroge la fabrique d’histoires dans un contexte méditerranéen pluriel en proposant un espace de conversation entre gestes artistiques et archives du quotidien. Un deuxième volet de l’exposition, pensée en miroir entre les deux rives, sera présenté au 32bis à Tunis en 2027.
En partenariat avec le 32bis (Tunis). Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac.
Le Plateau, Paris
Ryane Mcirdi et Chloé Quenum, Duo show
24 septembre 2026 – 21 février 2027
Au Plateau, le Frac Île-de-France présente un duo show d’artistes de la collection dont les pratiques sont liées par une sensibilité et un onirisme commun. Un rapport tendre à la mémoire et au territoire, le partage d’émotions et de sensations communes à travers des récits familiaux ou collectifs, ou encore la circulation de signes et d’images à travers le temps et les régions…tous ces éléments réunissent la pratique des deux artistes. Par-delà les cultures, l’exposition tend vers la transmission d’une histoire universelle.
Commissaires : Céline Poulin pour l’exposition de Rayane Mcirdi et Émilie Villez pour l’exposition de Chloé Quenum.