GORU GORU de Seulgi Lee

GORU GORU est la première exposition monographique de Seulgi Lee qui réunira, pour la première fois dans une institution française, un vaste corpus d’œuvres réalisées par l’artiste au cours des vingt-cinq dernières années.

Le titre de l’exposition GORU GORU qui veut dire « un peu de tout » en coréen, renvoie à la notion de tout pluriel et équilibré, à une exposition qui serait conçue comme un repas où on mangerait de tout : saveurs, textures, cru, cuit, fermenté, sucré, salé, animal, végétal, froid, chaud. Sa sonorité renvoie également au G, au R, au O de la Garonne et à sa pré­sence tourbillonnante au pied du Frac. Cette exposition proposera une plongée au cœur de la pratique de l’artiste.
La pratique artistique de Seulgi Lee se reconnaît immédiatement à son usage de la couleur, gestes et de formes simples, parfois performatives, qui font « danser » ou « parler » les objets. Seulgi Lee explore en effet le langage matériel des objets, qui témoignent souvent de pratiques ver­naculaires et qui sont résolument contemporains dans leur traduction.

Seulgi Lee travaille depuis plusieurs années en étroite collaboration avec des artisan·es. Par exemple, c’est en collaboration avec un maître artisan quilt nubi de Tongyeong, un port de Corée du Sud où cette technique traditionnelle de matelassage est développée depuis des centaines d’an­nées, que Seulgi Lee a lancé en 2014 son projet BLANKET PROJECT U qui consiste en la confection de couvertures matelassées nubi traduisant vi­suellement des proverbes coréens.

À l’occasion de cette exposition présentée sur le plateau de 1200 m2 du Frac, Elfi Turpin et Seulgi Lee ont invité des artisans coréens qui pra­tiquent le dancheong, une technique de peinture décorative traditionnelle à main levée, généralement utilisée sur les structures en bois sacrées tels que des temples et palais. Ils interviendront sur les cimaises du Frac afin de produire des peintures murales de grand format grâce à leur savoir-faire unique.

• Seulgi Lee