Ce que pense la main, une exposition de la collection du Frac Sud - Partie 2

À travers « Ce que pense la main », le Frac Sud propose dans ses murs un nouveau déploiement d’œuvres permettant de lire ou relire l’histoire de sa collection à travers le prisme du rapport de l’artiste à la main et le répertoire de gestes singuliers que forment ces créations. Imaginée en deux temps sur l’année avec une seconde partie à l’été, l’exposition présente des œuvres d’artistes de différentes générations pour certain·es entré·es récemment dans la collection témoignant de l’actualité et de la résurgence très forte de ce questionnement dans les pratiques artistiques contemporaines.

Si étymologiquement, le mot « art » renvoie d’abord à l’idée d’un savoir-faire (pour les Grecs, l’art était d’abord une tekhnè– une technique), on a dès l’époque moderne, différencié voire opposé les beaux-arts et les arts décoratifs. Ici, les oeuvres proposées permettent de mesurer la porosité entre ces domaines artistiques et la libre circulation des gestes et des expressions.

Ces œuvres dialoguent dans un accrochage archipel autour de trois grandes thématiques : « La main démiurgique » , « L’artialisation » et « Syncrétisme Pop ». À travers elles, le rapport à la nature, la prise en compte de l’espace et de l’architecture, les notions d’hybridation, de patchwork ou de recyclage, y compris dans leurs acceptions sociales et politiques, constituent autant d’entrées pour découvrir cette exposition.

Ce projet du Frac Sud rend hommage également à l’architecte de son bâtiment Kengo Kuma et à son geste origamique avec ces panneaux de verre conçus par des artisans et ayant pour ambition de faire image dans la ville.

• Dominique Angel, Leonor Antunes, Cathryn Boch, Katinka Bock, Pauline Curnier Jardin, Raphaël Emine, Ymane Fakhir, Éléonore False, Hans Hartung, Seulgi Lee, Pat McCarthy, Pascale Mijares, Olivier Millagou, Keita Mori, Stéphanie Nava, Pascal Navarro, Gabriel Orozco, Benoît Piéron, Roman Signer, Vladimir Škoda