Berserk & Pyrrhia, art contemporain et art médieval

Pop culture et médiéval :

L’image du berserker, guerrier légendaire, a enfanté nombre de rejetons au cinéma, dans les jeux vidéo, les mangas ou le rap. Dans de nombreux mythes, le berserker est connecté à la terre, à l’animalité, avançant sans armure. Dans l’oeuvre de Kentarō Miura, c’est par son armure que Guts devient un berserker. Les dessins magistraux qui animent l’histoire de ce manga sont gorgés de références médiévales européennes, qu’elles soient directes ou inspirées de chefs-d’oeuvres du XIXe siècle médiévaliste, aux teintes noires et obscures.

Pyrrhia, lui, est un papillon qui a donné son nom à une île imaginaire, décrite dans les livres Les Royaumes de feu (Tui T. Sutherland), où règnent des dragons doués de raison, dépeuplée d’humains, on y croise pourtant de petits êtres marchant sur deux pattes avec une touffe de poils sur la tête, nommés charognards. Plus précisément, ce papillon Pyrrhia umbra est aussi appelé “La Chrysographe”, noms des écrivains réalisant les enluminures dans les grimoires.

Art contemporain et art médiéval :

Cette imagerie d’heroic fantasy moyenâgeuse de la pop culture habite les univers des artistes d’aujourd’hui. Le regard décentré de l’humain qui y règne leur ouvre un autre abord du futur. Dans les œuvres contemporaines exposées au Plateau et aux Réserves, le retour à la terre, les paraboles magiques ou les cabanes de paille, les animaux et insectes humanisés, enchantés ou maléfiques, apparaissent tour à tour comme des fantasmes ou des craintes dans un monde noyé d’incertitudes. L’apocalypse, motif récurrent de l’art médiéval, et son bestiaire monstrueux ou rêvé ne sont pas en reste. L’amour, l’amitié et les relations sociales s’imprègnent de ces modèles anciens distordus par le regard contemporain. Le plaisir de la récupération et du do it yourself s’impose pour des matériaux moins polluants et plus responsables.

L’exposition Berserk & Pyrrhia* rend visible la circulation des images médiévales et leur appropriation postérieure et fait se rencontrer l’art médiéval et l’art contemporain. Des œuvres médiévales prennent place au Plateau et aux Réserves, grâce à des prêts issus des riches collections patrimoniales franciliennes**, tandis que des œuvres d’artistes contemporains partent à leur tour à la rencontre du patrimoine médiéval en venant investir les monuments historiques de la région, pour poursuivre ce dialogue intergénérationnel et transhistorique.

Un diptyque entre le Plateau et les Réserves :

Dans un diptyque entre Le Plateau et Les Réserves, l’exposition déploie différentes formes d’hybridation. Au Plateau, dans l’esprit de Berserk, et en faisant référence à l’interprétation dix-neuvièmiste de l’époque médiévale, plus mystique et romantique, les œuvres nous entraînent dans un cheminement obscur et sombre. Aux Réserves, elles puisent leurs références dans le merveilleux, les créatures anthropomorphes, le bestiaire médiéval. Elles nous transportent ainsi dans le monde de Pyrrhia, soulignant la place importante de l’artisanat et du lien à la communauté.

Exposition réalisée en collaboration avec le Musée de Cluny – musée national du Moyen Âge

* Le titre fait référence au manga Berserk de Kentarō Miura et aux livres Les Royaumes de feu de Tui T. Sutherland.

** Prêts issus des collections patrimoniales franciliennes

Collection ARCHÉA, Louvres, 95.
Collection du département d’histoire de l’architecture et de l’archéologie de la Ville de Paris, 75
Collection du Musée d’Art et d’Histoire de Melun, 77
Collection du Musée Bossuet, Cité épiscopale de Meaux, 77
Collection du Musée Carnavalet – Histoire de Paris, 75
Collections départementales du Musée archéologique du Val d’Oise, Guiry-en-Vexin, 95.

Hors les murs :

Commissaire : Rémi Enguehard, en collaboration avec le service des publics du Frac Île-de-France, et les équipes des lieux partenaires

Tout un volet hors les murs tire des fils de la dense pelote de réflexion. À savoir :

- Repenser le rapport à la nature et au non-humain à travers la reprise du bestiaire médiéval
- Valoriser ou redécouvrir des savoirs et des modes de productions prémodernes, dans une autonomie de production
- Réexaminer les rapports sociaux autour de la communauté ;
- Confronter l’avenir de notre monde et de nos imaginaires aux univers d’apocalypse et du merveilleux
- Analyser la circulation des images entre pop culture contemporaine, sources médiévales et relectures à travers les siècles, notamment au XIXe siècle.

• Nils Alix-Tabeling, Carlotta Bailly-Borg, Jacopo Belloni, Bernard Berthois-Rigal, Camille Bernard, Peter Briggs, Aëla Maï Cabel, Rose-Mahé Cabel, L. Camus-Govoroff, Pascal Convert, Mélanie Courtinat, Parvine Curie, Neïla Czermak Ichti, Corentin Darré, Caroline Delieutraz, Mimosa Echard, Frederik Exner, Héloïse Farago, Teresa Fernandez-Pello, Alison Flora, Lucia Hadjam, Laurent Jardin-Dragovan, Nicolas Kennett, Agathe Labaye & Florian Sumi, Lou Le Forban, Liz Magor, Pauline Marx, Ibrahim Meïté Sikely, Philippe Mohlitz, Raphaël Moreira Gonçalves, Léo Penven, Théophile Peris, Jérémy Piningre, Agnes Scherer, Cecil Serres, François Stahly, Wolfgang Tillmans, Gérard Trignac, Clémence van Lunen, Xolo Cuintle et Radouan Zeghidour