Institut d'art contemporain Villeurbanne / Rhône-Alpes
Outil de création et de recherche pour l’art actuel, l’IAC développe, in situ (1200 m²), une activité d’expositions et de rencontres combinée à la constitution d’une collection d’œuvres (1900 œuvres) au rayonnement international. Dans un espace à chaque fois renouvelé, l’IAC produit trois périodes d’expositions annuelles. L’exposition personnelle, exercice au plus proche de l’artiste et de la création, s’impose à l’IAC comme un principe matriciel : Jef Geys (2007), Michel François, Matt Mullican (2010), Joachim Koester (2011), Manfred Pernice (2013), Guillaume Leblon (2014), Jason Dodge (2016), Ann Veronica Janssens, Maria Loboda (2017), Katinka Bock (2018), Daniel Steegmann Mangrané (2019)…
Dans le prolongement de ses activités in situ, l’IAC développe de nombreux projets ex situ tant au niveau international et national que sur l’ensemble de la région Auvergne-Rhône-Alpes, d’une part avec la diffusion de sa collection, d’autre part avec la promotion de la jeune création (dispositifs Jeune création internationale / Biennale de Lyon et Galeries Nomades).
L’IAC mène également des activités de recherche à travers le Laboratoire espace cerveau, initié en 2009 par Nathalie Ergino et l’artiste Ann Veronica Janssens. Au regard des récentes avancées scientifiques (neurosciences, astrophysique, anthropologie, biologie, géologie, etc.), ainsi que des pratiques réévaluées de l’hypnose, du chamanisme, de l’animisme, le Laboratoire espace cerveau propose de rassembler chercheurs et artistes, avec l’intuition comme moteur, les imaginaires partagés comme fondement et l’échange collectif comme mode opératoire.
Écouter les bruits du monde et les voix de personnes que l’on ne croise pas dans les lieux d’art
« À la fois FRAC et centre d’art, l’IAC est surtout un laboratoire où la création s’expérimente sans limite, avec la recherche comme fil directeur, en résumé, un institut.
La collection de l’IAC, outil par excellence d’approfondissement, s’inscrit dans cette dynamique : elle permet de dessiner un cercle vertueux sur le territoire et sur la durée où la création in situ génère la collection, puis ex situ, la collection génère à son tour la création… Assumer cette temporalité plus lente, c’est permettre un compagnonnage entre les artistes et les chercheurs, échanges auxquels s’attache le Laboratoire espace cerveau depuis 2009. La crise planétaire et cosmologique que nous traversons impose une transformation de nos manières d’être, et cette articulation peut nous y aider. En cela, l’IAC propose d’expérimenter d’autres visions du monde in vivo.
Plus que jamais, nous sentons le besoin de changer nos façons de faire, de croiser les récits scientifiques, artistiques, quotidiens, de nous mettre à écouter les bruits du monde et les voix de personnes que l’on ne croise pas dans les lieux d’art. L’expérience collective de la crise planétaire nous enjoint ainsi à mettre en pratique les réflexions menées par le Laboratoire espace cerveau pour penser la construction d’un nous solidaire, humain et non-humain. »
Nathalie Ergino dirige l’Institut d’art contemporain depuis 2006. Successivement directrice du Collège/Frac Champagne-Ardenne de 1994 à 2000, puis du [mac] musée d’art contemporain de Marseille, de 2001 à 2005, elle y a assuré le commissariat de grandes expositions monographiques (à Reims : Chris Burden, Raymond Hains, Franz West ; à Marseille : Jimmie Durham, Rodney Graham, Carsten Höller, Ann Veronica Janssens) ainsi que des expositions collectives comme Maisons-Cerveaux à Reims et Sub-réel à Marseille.
À l’IAC, Nathalie Ergino affirme l’exposition personnelle comme principe matriciel (Anthony McCall en 2006, Laurent Montaron en 2009, Matt Mullican en 2010, Joachim Koester en 2011, Guillaume Leblon en 2014…). En 2009, elle a également fondé avec l’artiste Ann Veronica Janssens le Laboratoire espace cerveau, projet transdisciplinaire qui se propose d’interroger, à partir du champ des expérimentations artistiques, les recherches pratiques et théoriques permettant de lier espace et cerveau et, depuis la station 10, les liens organiques qui unissent l’humain au cosmos, à la recherche d’un modèle cosmologique, une vision du monde non plus anthropomorphe mais “cosmomorphe”.
exposition dans les murs
Camille Llobet, Fond d'air
11 rue du docteur dolard
28.05.23
Rassemblant des œuvres existantes et des productions récentes, l’exposition « Fond d’air » marque un tournant dans l’œuvre de l’artiste. Jusqu’ici caractérisée par le besoin d’ausculter les perceptions, interprétations et descriptions humaines, Camille Llobet étend sa recherche avec sa nouvelle production « Pacheû », dévoilée lors de ce prochain temps fort. Elle situe ainsi pour la première fois son étude en haute montagne où l’interprétation, puisqu’elle concerne un environnement à la fois grandiose et menacé, prend une nouvelle dimension.
Pour « Pacheû », la vidéaste s’éloigne des attributs traditionnels de la montagne pour révéler un nouvel espace de tension. Loin des sommets et des lignes verticales qui pourraient, à s’y méprendre, laisser penser qu’elle est inébranlable, l’artiste, au grès de ses rencontres, nous plonge dans sa matière, ses lignes, ses glissements, sa fragilité...
Depuis 2013, Camille Llobet s’intéresse à ce qui fait voix. Elle débute ses recherches autour de la prosodie de la langue : la tonalité, l’accent, tout variations que subit le langage lorsqu’il entre dans une forme d’oralité. Son exploration des divers modes d’expression transite par les corps, le « corps parlant ». Camille Llobet rencontre et restitue son sujet. De manière quasi scientifique, elle met en place des « expériences filmées » et dépouille le langage de sa dimension sémantique pour en révéler les éléments bruts, spontanés et involontaires.
exposition hors les murs - lieux patrimoniaux
Aquarium Montagnus
Fondation Ardouvin, Le Village, Vercheny
04.06.23
« Aquarium Montagnus » - Parcours d’œuvres de la Collection IAC à la Fondation Robert Ardouvin, Vercheny (Drôme) dans le cadre du dispositif Un territoire en trois temps / Crestois Pays de Saillans.
Avec les œuvres de la Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes :
Francis Alÿs, Sometimes Making Something Leads To Nothing [Parfois faire quelque chose ne mène à rien], 1998
Berdaguer & Péjus, Double Insu, 2010-2012
Delphine Coindet, Antimatière, 2005 ; 1x1x1, 2005 ; Sans titre, 2005
François Curlet, Wall Painting Yourself, 2007
Erik Dietman, Cacafish Cafishca, 1982
Richard Fauguet, Molécule de chien, 1993
Don Hazlitt, Curtain, 1979
David Mach, Aquarium, 1983
François Martin, Part de gâteau, 1980
Kacem Noua, Ocell, 1983
Sara Rossi, Nessuno conosce se stesso [Nul ne se connaît soi-même], 2001
Acquisition récente
Chiara Camoni, Grande Sorella #02
Chiara Camoni,
Grande Sorella #02, 2018
Enveloppes de chataîgner, 220 x 50 x 10 cm
Achat à la Galleria SpazioA (Italie)
Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Publication récente
Le début de la fin
Catalogue de l’exposition « Le début de la fin » qui s’est tenue à l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, du 22 avril au 9 mai 2021, en collaboration avec l’Ensba Lyon.
Cette publication restitue l’exposition collective de dix-huit jeunes artistes diplômé·e·s de l’Ensba de Lyon en 2020, dans le contexte d’une crise sanitaire ne leur ayant pas permis de montrer leur travail dans les conditions habituelles.
Avec Gauthier Andrieux-Cheradame, Élise Drevet, Joseph Chabod, Maggy Chevallier, Antoine Dochniak, Angèle Dumont, Inès Fontaine, Flora Gosset-Erard, Côme Guérif, Aymeric Guignard, Zoë Grant, Inès Malfaisan, Agathe Jourdan, Adèle Meuriot, Floraine Sintès, Lucien Vantey, Thily Vossier, Charles Wesley.
Texte de Romain Noël.
Conception graphique : Inès Fontaine & Côme Guérif.
paru en décembre 2022
édition française
23 x 31 cm
104 pages (ill.)
Comité technique d'achat
Guillaume Désanges
Nathalie Ergino
Martin Germann
Hélène Guénin
Hélène Meisel
Laurent Montaron
Administration
Jean-Patrice Bernard
Nathalie Ergino
Contact
INSTITUT D'ART CONTEMPORAIN
11 rue Docteur Dolard
69100 Villeurbanne - France
publics@i-ac.eu
T. +33 (0)4 78 03 47 00