Soutenus par le ministère de la culture dans le cadre des 40 ans des Frac, deux appels à projets ont été lancés en juillet 2024 par Platform pour des résidences au sein des collections.
Cette bourse de recherche lancée par Platform avec le soutien du ministère de la culture et de l’ADAGP a plusieurs objectifs : offrir de nouvelles perspectives sur les collections des Frac, valoriser des approches inédites et participer à une meilleure compréhension de l’histoire de l’art des 50 dernières années à travers l’étude de ces collections singulières. Ce projet s’inscrit également dans la continuité du rapport de l’Inspection générale de la création artistique de décembre 2021 sur les Frac.
L’appel à projet, largement diffusé, a suscité un fort intérêt avec 65 candidatures recevables à la date de clôture du 6 octobre 2024.
Le jury composé de Simon Andre-Deconchat (directeur adjoint du Centre National des Arts Plastiques CNAP), Marie Tchernia-Blanchard (directrice des Archives de la critique d’art, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain, Université Rennes), Christian Jaccard (artiste membre de l’ADAGP), Lauriane Gricourt (directrice des Abattoirs, Musée-Frac Occitanie Toulouse), Fabien Danesi (directeur dur FRAC CORSICA), Isabelle Delamont (cheffe du département du soutien à la création et à la diffusion, DGCA, ministère de la culture) et Julie Binet (secrétaire génréale de Platform) s’est réuni le 12 novembre 2024.
Lauréat 2024
Docteur en histoire de l’art et membre du laboratoire « Arts des images et art contemporain » de l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, Nicolas Heimendinger est spécialiste des institutions et des politiques publiques de l’art contemporain. Sa thèse, récompensée en 2023 par le prix « Valois » du ministère de la Culture, paraîtra bientôt chez CNRS Éditions.
Son projet propose de retracer l’histoire des Fonds régionaux d’art contemporain à travers les femmes et les hommes qui ont contribué, depuis quatre décennies, à créer et enrichir ces 22 collections très variées, comprenant aujourd’hui plus de 35 000 œuvres. Cette enquête doit permettre de démystifier le travail d’acquisition des FRAC et de mieux saisir les motivations, les questionnements et les échanges qui accompagnent la construction, parfois complexe, toujours enthousiasmante, d’une collection publique dédiée à l’art du temps présent. Le projet s’appuiera notamment sur une enquête par questionnaire auprès des directrices et directeurs de FRAC, afin d’étudier l’évolution de ces fonctions depuis 1982. Il s’accompagnera également d’une série d’entretiens avec plusieurs de ces responsables, qui formera le noyau d’un fonds d’archives orales sur l’histoire de ces institutions au rôle crucial dans le soutien et la diffusion de l’art contemporain en France.
Lancé par Platform avec le soutien du ministère de la culture et de l’Institut français cet appel à projet curatorial international porte sur les collections des Frac. Cette invitation propose à un.e commissaire Brésilien.ne d’être accueilli(e) trois semaines en France pour plonger dans les collections des Frac afin de concevoir une exposition qui sera présentée au Brésil en 2025.
Le jury composé de Claire Staebler (directrice du Frac des Pays de la Loire), Irene Aristizàbal (directrice du Frac Poitou-Charentes), Fanny Gonella (directrice du 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine) et Julie Binet (secrétaire générale de Platform) s’est réuni le 12 novembre 2024.
Lauréat 2024
Lucas Menezes (Contagem, 1986) est titulaire d’une maîtrise en histoire sociale de l’Universidade Federal Fluminense et d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Actuellement, il occupe le poste de commissaire d’exposition à l’Institut Inhotim et celui de superviseur de recherche pour la saison 2023-2024 du programme de résidence Bolsa Pampulha, organisé par le Musée d’art de Pampulha. À Inhotim parmi d’autres initiatives, il est co-commissaire du projet Esconjuro, une occupation artistique de deux ans par l’artiste brésilien Paulo Nazareth, ainsi que de l’exposition Homo sapiens sapiens de l’artiste suisse Pipilotti Rist.
Croisement de Directions Opposées / Cruzamento de Direções Opostas met en avant le travail d’artistes femmes dont la production repose sur des techniques reproductibles telles que la gravure, la photographie, mais également sur des œuvres audiovisuelles, des recherches en performance ou des créations réplicables. Ces œuvres, souvent conçues pour occuper des espaces publics, transcendent les limites du « cube blanc » traditionnel. Ce choix s’appuie sur la pertinence de ces artistes et de leurs œuvres dans la collection du Musée d’Art de Pampulha (MAP) depuis les années 1970, avec une attention particulière portée à la production contemporaine du XXIe siècle. Par ailleurs, la richesse des collections des FRAC offre l’opportunité de faire coexister ces créations brésiliennes avec celles d’artistes françaises et d’autres nationalités, renforçant ainsi les dialogues artistiques. Le recours aux techniques reproductibles, ou « répétables », s’inscrit également dans la vocation historique du MAP. Cette approche met en lumière la circulation et la prolifération des œuvres, favorisant de nouveaux modes d’exposition et d’échanges culturels, tout en élargissant les lieux et les publics qu’elles peuvent atteindre.