Les projets internationaux des Frac !

Le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine partenaire de Phileas – The Austrian Office for Contemporary Art à Vienne, Autriche

Partenariat Phileas – The Austrian Office for Contemporary Art à Vienne, Autriche

Le projet Marina Faust soutenu par l’Institut Phileas s’inscrit dans le programme curatorial Sans contrefaçon, anatomie d’un vêtement avec pour commissaire invitée Marianne Derrien. L’exposition ouvrira à Vienne fin avril 2026 puis au Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine à l’automne 2026.

Exposition du Prix du Frac Bretagne – Art Norac 2026 à Röda Sten Konsthall, à Göteborg en Suède

Elisa Florimont, Prix du Frac Bretagne – Art Norac 2026, juin 2026

Le Prix du Frac Bretagne – Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes participant au dynamisme de la scène de Bretagne porté par le Frac Bretagne grâce au soutien d’Art Norac, structure pour le mécénat du groupe Norac. Chaque année, une structure partenaire en Europe ou dans le monde, prête à accueillir l’artiste lauréat.e pour produire une exposition personnelle, est associée au dispositif. La lauréate du Prix 2026 est Elisa Florimont.

Une exposition autour de la photographie contemporaine par le Centre Claude Cahun avec les collections du Frac des Pays de la Loire, du Musée d’art de Nantes et de la Deichtorhallen de Hambourg

Exposition Les matins intérieurs ou les formes de la contre-culture
– en juin 2026 à la Deichtorhallen de Hambourg
– du 22 octobre 2026 au 28 février 2027 au Frac, site de Carquefou et à l’Atelier, à Nantes

L’idée de l’exposition, organisée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, est de proposer une réflexion sur les formes de la contre-culture en confrontant trois collections. Celle des Deichtorhallen et plus particulièrement la collection Falckenberg, celle du Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. L’exposition s’articulera autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d’imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploiera : à Hambourg pendant le festival de la photographie en juin 2026 et au Frac des pays de la Loire entre novembre 2026 et mars 2027 ainsi qu’à l’Atelier de la Ville de Nantes de janvier à mars 2027.

Comment les formes de la contre-culture permettent-elles de tracer une histoire dans l’art contemporain et d’observer l’émergence de propositions artistiques subversives aujourd’hui ? Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ?

Une exposition du Frac Centre – Val de Loire en écho au Pavillon français de La Biennale di Venezia, Italie

« Vivre avec / Living with » du 3 avril au 23 août 2026

Du 3 avril au 23 août 2026, le Frac Centre-Val de Loire accueille la résonance de l’exposition « Vivre avec / Living with », Pavillon français de la 19ᵉ Exposition internationale d’architecture – La Biennale di Venezia, une proposition initiale des commissaires et architectes Dominique Jakob et Brendan MacFarlane associés à Éric Daniel-Lacombe et Martin Duplantier.

L’exposition « Vivre avec / Living with », scénographiée par Jakob + MacFarlane pour le Frac Centre-Val de Loire, explore une architecture de l’attention, de l’adaptation et de la cohabitation, pensée en réponse aux crises écologiques, politiques et sociétales contemporaines. Réunissant une cinquantaine de projets du monde entier, elle démontre la capacité de l’architecture à accompagner l’instabilité, et invite non pas à construire autrement, mais à « vivre avec » l’existant, les proximités, l’abîmé, les vulnérabilités, la nature et le vivant ; à « vivre avec » les intelligences qui, dès lors qu’elles sont réunies, permettent d’affronter, collectivement, les défis de notre époque.

Les collections du Frac Grand Large – Hauts-de-France et des Kunstmuseen de Krefeld mis à l’honneur

MUSÉES HORS FRONTIÈRES, jusqu’au 30 août 2026

Un échange entre Dunkerque (Hauts-de-France) et Krefeld (Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Allemagne) des collections respectives des Kunstmuseen Krefeld et du Frac Grand Large. Après une présentation d’une partie de sa collection en Allemagne en 2024, le Frac Grand Large accueille cette fois-ci une exposition exceptionnelle d’œuvres de Krefeld avec un parcours qui explore les liens entre les arts, les arts appliqués et le design. Cette exposition se déploie in situ et hors les murs en partenariat avec la Villa Cavrois et l’École Supérieure d’Art Dunkerque-Tourcoing.

Exposition de l’artiste britannique Robin Price au Frac Grand Large
Dans son délire osait nous outrager est un film réalisé par Robin Price à Dunkerque, en collaboration avec des étudiants de l’École Supérieure d’Art dans le cadre de la résidence MAGNETIC pilotée par le Frac Grand Large à l’ESÄ. Avec le soutien de Fluxus Art Projects.

Une exposition de Beverly Buchanan au 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine en partenariat avec Haus am Waldsee à Berlin et Spike Island à Bristol

Beverly Buchanan, Impermanences, avec Hélène Yamba-Guimbi, jusqu’au 16 août 2026

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d’Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l’histoire de l’esclavage à travers des monuments qu’elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l’on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu’elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. L’exposition est développée en collaboration avec Haus am Waldsee à Berlin et Spike Island à Bristol.

Une saison avec le Japon et le Brésil au Frac Sud-Cité de l’art contemporain

L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer, jusqu’au 15 novembre 2026
Au Frac Sud – Cité de l’art contemporain à Marseille
L’exposition L’Écologie des relations, la forêt amante de la mer, vient prolonger le premier volet d’une exposition organisée à La Maison de la culture du Japon du 30 avril au 26 juillet 2025 à Paris, reliant des pratiques d’artistes japonais de différentes générations à l’aune d’enjeux écologiques, sous le commissariat de Muriel Enjalran, Alexandre Quoi et Élodie Royer.

À travers un dialogue inédit d’œuvres d’artistes japonais de différentes générations, L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer rend palpable les liens affectifs, écologiques ou mémoriels qui nous unissent à nos milieux de vie — ces liens invisibles devenus à la fois précaires et précieux, à mesure que nos modes de vie contemporains ont entrainé avec eux nombre de troubles environnementaux. Commissaire de l’exposition : Elodie Royer. Avec le soutien de la Japan Foundation et de la Maison de la culture du Japon à Paris.

Angela Detanico & Rafael Lain – Champ étoilé, jusqu’au 15 novembre 2026
Au Frac Sud – Cité de l’art contemporain
Avec Champ étoilé, le duo franco-brésilien Angela Detanico et Rafael Lain, nous invite à parcourir un ciel de signes et à plonger dans le mystère de l’origine de l’univers. Depuis plus de vingt ans, les deux artistes développent une recherche singulière sur les formes de représentation du monde, mêlant langage, science et poésie. L’exposition Champ étoilé au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet La Floraison de la lumière imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Commissaire de l’exposition : Muriel Enjalran. Avec le soutien de l’Instituto Guimaraes Rosa et de l’Ambassade du Brésil à Paris. En partenariat avec la Galerie Martine Aboucaya.