Tarek Lakhrissi, dont le travail a croisé notre chemin grâce à Christelle Oyiri, invite : Inès di Folco et Ibrahim Meïté Sikely

Josèfa Ntjam, dont le travail a croisé notre chemin grâce à Barbara Sirieix, invite : Mawena Yehouessi aka M.Y, Nicolas Pirus, Sean Hart, Fallon Mayanja, Hugo Mir-Valette et Borgial Nienguet Roger

Tabita Rezaire, dont le travail a croisé notre chemin grâce à Claudia Medeiros, invite : Yussef Agbo-Ola, Julien Creuzet, Hlasko, Elsa Mbala, Jenny Mbaye, Memory Biwa & Robert Machiri, Aisha Mirza & Mahta Hassanzadeh, Liz Mputu, Nolan Oswald Dennis, Bogosi Sekhukhuni, Justine Shivay

Kengné Téguia, dont le travail a croisé notre chemin au fil des recherches


"À plusieurs" s’articule autour d’un processus de déplacement des rôles et des points de vue. Conçue comme une plateforme ouverte et multipolaire, l’exposition fait apparaître des espaces d’échange artistique fondés sur des communautés d’expériences.

Interrogeant nos points de contact avec le continent africain par le biais de l’hybridité, nous avons voulu rendre visibles les chemins qui nous ont mené.e.s aux rencontres avec ces artistes, mettre en lumière une cartographie d’appui. Le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine fonctionne ainsi sur un format nouveau, accueillant quatre artistes issus des diasporas africaines, conviés à inviter à leur tour celles et ceux avec lesquelles ils.elles collaborent, co-créent ou dialoguent.

Tarek Lakhrissi (1992, Châtellerault, vit et travaille entre Paris et Bruxelles) mêle dans sa pratique performance, écriture, film et sculpture, s’inscrivant dans une stratégie d’émancipation des narrations dominantes. Pour"À plusieurs" , il choisit d’inviter Inès di Folco et Ibrahim Meïté Sikely pour une réflexion partagée sur la prédation. Tabita Rezaire (1989, Paris, vit et travaille à Cayenne, en Guyane) se présente comme une guerrière de la guérison. Son travail, à l’intersection entre technologie et spiritualité, est présenté ici par le biais de son centre lunaire, un dispositif qui reçoit des contributions sonores et filmiques de sources multiples : herboriste, astrophysicienne, chamane…. Josèfa Ntjam (1992, Metz, vit et travaille à Saint-Étienne) sonde les propriétés de la matière pour aller vers le trouble, dépasser les systèmes de dominance et la binarité qui en découle. Les artistes qu’elle invite co-produisent avec elle et sont issus pour la plupart d’un même collectif. Enfin, Kengné Téguia (1987, Orléans, vit et travaille à Paris) a choisi d’être présenté seul, rappelant que ce schéma communautaire ne peut être systématique, voire qu’il est dysfonctionnel pour certains : noir, cyborg, sourd, séropositif, l’artiste est à la recherche de sa communauté et de la capillarité qui en découle, se plaçant lui-même dans une intersectionnalité et une pluralité.
L’exposition s’appuie sur un renversement des mécanismes habituels de pouvoir et ne présente ni voix dominante, ni climax, ni linéarité ou centre. Elle est conçue par agrégation, sur le modèle d’un soi atomisé.

Une invitation a été faite à la curatrice Mawena Yehouessi pour une autre écriture des textes accompagnant l’exposition. À plusieurs est également l’occasion pour le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine d’initier une restructuration à long terme des modalités de médiation et d’accueil des publics minorés. Les contenus de l’exposition et de la programmation culturelle associée sont pensés pour une équité de réception des publics sourds et entendants.

À plusieurs ouvre des espaces communs en soulignant l’impossibilité d’un modèle de travail praticable par tou.te.s. L’exposition tente de réfléchir aux conditions d’existence d’une production artistique : comment celle-ci se fait le reflet d’une réalité démographique faite de déplacements et agrégations – par nature décentrée et plurielle.

Des mots, des cris, des slogans, des signes ; les œuvres présentées dans cette exposition évoquent la contestation. Elles traduisent les revendications des artistes en lien avec l’écologie, l’immigration, le travail, les libertés publiques. L’exposition fait écho au livre d’Ernest Callenbach, Ecotopia, qui a donné son titre au projet. Elle donne un aperçu de la transition à accomplir pour accéder à un monde davantage centré sur le respect et la coopération.


ECOTOPIA

Le projet Ecotopia part d’une rencontre naturelle entre les 3 FRAC et 12 lycées agricoles du Grand Est, réunis pour la première fois depuis la création de la région Grand Est. Ensemble, ils proposent un éventail d’expériences artistiques, qui se déploie bien au-delà du domaine des arts visuels. Ce projet vise à expérimenter, interpeller les sciences sociales comme les sciences naturelles, lier les domaines artistiques et techniques, sur un mode pluridisciplinaire et collectif.

Le projet Ecotopia renvoie aux convictions et aux problématiques environnementales soulevées dans l’enseignement agricole. Il est en prise directe avec les mutations profondes qui touchent l’agriculture et les territoires ruraux, en partie causées par la crise climatique actuelle. Pour limiter notre impact écologique, nous nous trouvons aujourd’hui face à la nécessité d’une remise en cause radicale de notre société, des moyens de production jusqu’à nos modes d’alimentations. Les acteurs et actrices du monde agricole sont parmi les populations les plus touchées par les changements climatiques et sociétaux qui en découlent.

Sans catastrophisme ou pessimisme, le projet Ecotopia se concentre sur le lien étroit qui existe entre climat social et climat environnemental. Empruntant son titre au roman d’anticipation d’Ernest Callenbach (1975), il envisage un monde davantage centré sur le respect et la coopération.