Art & Sport 2024

Avec les œuvres de : Keith Sonnier, Arno Piroud, François Morellet, Michel François, Boris Achour.

Pour les 26e jeux nationaux de l’avenir handisport, accueillis au Palais des Congrès de Saint-Brieuc, Art & Sport. L’art au cœur du sport propose une exposition autour d’un médium – le néon – pour raconter de manière féérique le nouvel élan que les personnes atteintes de handicap sont capables de trouver. Objet à la fois industriel et chaleureux, le néon est emblématique d’une pratique de l’art contemporain immersive qui intègre le spectateur dans son espace de monstration.

Pour cette manifestation intitulée Les Rêveurs à la lanterne, il s’agit de créer une atmosphère onirique comme le signale dès l’entrée la pièce d’Arno Giroud, Enter your dreams (2005) qui évoque la réalisation de ses rêves. À l’intérieur de l’espace d’exposition, on trouve une oeuvre de Michel François intitulée Walk through a line of neon lights (2004-2009) qui montre des néons brisés. Les accidents de la vie sont ici transposés. Gitane n°1 (1991) de François Morellet dessine alors un mouvement serpentin, comme une danse que l’on retrouve dans la pièce de Boris Achour Conatus : la nuit du danseur (2009). Ce numéro de claquette devient l’expression allégorique du renouveau et affirme dans ce contexte la puissance de la vie sur les difficultés rencontrées.

Avec les œuvres de : Zoe Leonard, Anne-Marie Filaire, Gilles Saussier, Dino Dinco, Geert Goiris, Janne Lehtinen, Sophie Ristelhueber, Charles Fréger, Jean-Charles Bustamante.

De l’art contemporain, le grand public a souvent une perception erronée, croyant à tort qu’il s’agit exclusivement d’une forme d’expression expérimentale, voire transgressive. Une observation des collections des 22 Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) révèle une réalité bien différente. Parmi les diverses catégories d’œuvres, celle de la photographie d’arbres se distingue comme un exemple frappant d’une approche plus mesurée et moins provocatrice.

Ce n’est pas un hasard si le thème de l’arbre a suivi de près  les progrès techniques de la photographie depuis l’avènement du daguerréotype en 1839. Les arbres, par leur présence constante et leur symbolisme profond, ont offert un terrain fertile pour l’exploration artistique. Ainsi, jusqu’à aujourd’hui, la thématique de l’arbre a trouvé sa place dans les collections des FRAC, démontrant sa capacité à se renouveler et à rester pertinente.

Cet intérêt s’explique en partie par la montée d’une conscience écologique mondiale. En tant que symboles vivants de la nature, les arbres parlent directement de notre relation avec l’environnement et de notre responsabilité envers lui. Leur représentation devient ainsi un vecteur puissant de sensibilisation et de réflexion sur les enjeux environnementaux. De plus, l’image de l’arbre est éphémère et en constante évolution, changeant avec les saisons et le passage du temps. Cette métamorphose continue offre aux artistes un moyen d’explorer des thèmes comme la transience, le renouvellement et la permanence dans un monde en perpétuel changement. Enfin, les arbres sont chargés d’une riche trame culturelle et historique. Ils sont témoins silencieux de l’histoire, porteurs de mémoire collective et souvent associés à des mythes, des légendes et des croyances.

Leur représentation dans l’art contemporain crée un lien entre le passé et le présent, invitant à une réflexion sur notre héritage culturel et notre identité collective. Loin d’être une simple réminiscence du passé, le motif universel de l’arbre est un domaine dynamique et évolutif. Elle offre une perspective unique sur des questions contemporaines tout en restant profondément ancrée dans une tradition artistique longue et riche. C’est cette dualité entre l’ancien et le nouveau, le traditionnel et le contemporain, qui confère à la photographie d’arbres sa place légitime et son attrait constant dans le champ de l’art.

Le thème des arbres a été choisi en écho à la grande charpente en bois du Boulodrome de Sin-le-Noble.

Avec les œuvres de : Ant Farm, Isabelle Arthuis, Claude Parent, Fiona Tan, Ruth Ewan, Véronique Joumard, Georgina Starr, et Marie Denis.

À la fois insaisissable et omniprésent, le temps est essentiel à notre existence. Il se manifeste de manière ambivalente : réalité tangible au quotidien, il est aussi un objet énigmatique, un concept difficile à appréhender, d’autant que sa compréhension a évolué au fil des siècles et que sa dualité structurelle a entrainé de profondes réflexions métaphysiques, scientifiques ou littéraires.

Si la modernité était caractérisée par une vision linéaire du progrès, l’époque actuelle embrasse une compréhension plus nuancée et parfois paradoxale du temps. Notre vie suit une progression chronologique de l’enfance à la vieillesse, mais la théorie de la relativité d’Einstein est venue bouleverser notre interprétation liée à notre expérience physique. Elle révèle une dimension du temps flexible, influencée par la gravité et la vitesse. Dans des conditions extrêmes, comme à proximité d’un trou noir ou à des vitesses proches de celle de la lumière, le temps peut s’étirer, un phénomène connu sous le nom de dilatation du temps. Par contraste, la physique quantique propose une vision du temps comme un flux uniforme et constant, exempt des effets de superposition ou d’intrication.

Ces différentes perspectives ont trouvé de nombreux échos dans l’art contemporain. Les artistes d’aujourd’hui explorent alors le temps non seulement comme une suite d’événements, mais aussi comme une entité flexible et subjective. Souvent multidisciplinaires, leurs œuvres remettent en question la perception traditionnelle d’un temps fléché. Ils utilisent des techniques variées pour représenter des réalités simultanées ou des chronologies fragmentées. L’art contemporain devient un espace d’expérimentation où se croisent passé, présent et futur, reflétant la complexité du temps et enrichissant notre compréhension de cette dimension fascinante. Dans ce mélange de perspectives temporelles, l’art contemporain trouve sa place, continuant d’enrichir notre exploration de ce qui demeure actuel.

Le thème du temps a été choisi en écho aux 24 heures du Mans.

Avec les œuvres de : Francis Alÿs, Christine Laquet, Basim Magdy, Anne-Charlotte Finel, Pauline Oltheten, Guillaume Pinard, Georges Rey, Margaret Salmon, Carolina Saquel, Béatrice Utrilla et Bertrand Arnaud.

Le proverbe africain «Si un animal vous dit qu’il peut parler, il ment probablement» évoque la complexité de notre relation paradoxale avec les animaux. D’une part, les animaux sont des compagnons et des influences omniprésentes dans notre histoire et notre culture depuis des millénaires. Ils jouent des rôles variés, en tant qu’amis, travailleurs et symboles culturels, créant un lien émotionnel profond avec l’humanité. Cette familiarité avec les animaux continue de façonner notre compréhension de nous-mêmes et de notre monde, nourrissant des liens affectifs profonds et des traditions culturelles riches.

Mais le proverbe permet aussi de mettre en évidence notre tendance à sous-estimer les animaux, à les considérer comme incapables de communication ou de compréhension profonde, signe d’une domination qui s’exprime aujourd’hui à travers la sixième extinction de masse des espèces dont nous sommes pleinement responsables. Cette contradiction reflète notre attitude parfois ambivalente envers les créatures non humaines, oscillant entre la reconnaissance de leur importance et la minimisation de leur existence, la réduction de leur existence au statut de nourriture, d’objet ou de simple marchandise. La sélection de vidéos faite ici nous invite ainsi à mettre à jour ce dialogue, oscillant entre la proximité émotionnelle et la distance cognitive, tout en nous encourageant à approfondir notre compréhension de ces êtres fascinants qui partagent notre planète.

« Je garde un souvenir vivace de mes débuts avec le jeu vidéo Age of Empires, où l’acte d’explorer la carte impliquait de révéler progressivement son territoire caché. Dans cette réalité numérique d’un empire, notre perception du monde s’intensifie en le rendant visible. À l’écran, un fragment de terre émerge de l’obscurité numérique infinie, s’illuminant peu à peu, pièce par pièce, grâce à la luminescence de mon avatar. Je me rappelle encore l’excitation intense que provoquait l’attente, l’anticipation de voir émerger quelque chose de ce voile numérique sombre.

Cette expérience me semble métaphoriquement similaire à notre manière actuelle de naviguer sur Internet, où nous faisons face à une obscurité infinie s’étendant au-delà de notre compréhension. Elle soulève la question du rôle des images à l’ère de la production algorithmique. Dans ce contexte, les images transcendent la simple représentation et même la perception visuelle humaine, puisque la majorité des données visuelles sont créées par et pour des algorithmes qui les analysent et les utilisent. Comment définir le travail des images dans un tel univers où elles sont bien plus que de simples représentations visuelles ? »

Yuyan Wang

En 2018, la Chine prévoyait d’envoyer trois lunes artificielles en orbite au-dessus de plusieurs grandes villes dans la perspective que la lumière continue puisse remplacer l’éclairage urbain. Ces lunes n’ont jamais été envoyées. Aucune autre information n’a été communiquée sur le sujet. Mais ce projet kafkaïen a suscité chez l’artiste Yuyan Wang le désir de commencer un film sur la nature de la lumière. Sur sa vitesse dans une société constamment en construction.

Et, surtout, sur son opposé, l’obscurité, ici menacée. Car ces lunes futuristes – ou l’idée de visibilité perpétuelle – contiennent toutes les mutations sociales, culturelles, industrielles et scientifiques que la Chine a connu pendant plus de vingt ans, et avec elle, nos sociétés hyperconnectées, basées sur l’économie de l’attention.

Look on the bright side propose ainsi une réflexion poétique et politique sur la lumière LED des écrans qui nous hypnotisent de plus en plus. Basé sur des séquences vidéo récupérées sur internet et sur sa propre documentation, cette œuvre dévoile notre communauté mondialisée basée sur une redouble efficacité – une communauté active, disponible, toujours en éveil, où les zones mystérieuses sont remplacées par une luminosité homogène. Sous l’autorité de lumières éternelles, elle s’enracine dans le mythe capitaliste – l’immatérialité des nouvelles technologies – et tente de retracer la «lumière» jusqu’à ses origines terrestres. Ainsi, Look on the bright side montre dans un tourbillon d’images anonymes l’extractivisme qui demeure au cœur de nos dispositifs de surveillance et de divertissement pour mieux relier la lumière électronique à la minéralité dont elle jaillit. En enquêtant sur un mode abstrait dans les usines qui construisent tous nos appareils, Yuyan Wang scrute le réel avec acuité et sensibilité afin de dévoiler la part pleinement mentale de ces prothèses qui façonnent nos comportements. Sans jugement moral, Yuyan Wang rend compte de la submersion des images dans laquelle nous baignons tous aujourd’hui et offre un miroir ambivalent, tant il mêle la fascination et la déconstruction.

Propos de Fabien Danesi, commissaire général des expositions et directeur du FRAC Corsica

« Si le sport est considéré comme une activité éminemment populaire, l’art contemporain est parfois trop souvent perçu comme élitiste. Cette opposition est cependant superficielle, car l’art et le sport partagent un même ressort qui est celui de la passion. L’un et l’autre sont tous deux des intensificateurs d’émotion. Ils sont aussi marqués par la multiplicité de leurs pratiques et offrent de nombreuses formes d’expression.

Par conséquent, Art & Sport est une manifestation qui vise à la rencontre entre ces deux mondes en proposant une exposition plurielle sur l’ensemble du territoire français. Il s’agit d’investir dans chaque région de France et en outre-mer une infrastructure ou un événement sportif pour aller à la rencontre d’un public souvent éloigné des musées et des centres d’art. En s’appuyant sur les collections des 22 Fonds Régionaux d’Art Contemporain de France – qui fêtent cette année leurs 40 ans d’existence -, Art & Sport souhaite participer à la démocratisation de la création actuelle en offrant des expériences esthétiques variées dans un contexte inhabituel.

Stade de football, piscine, boulodrome, skate-park, etc. sont autant de lieux qui deviendront, le temps d’une exposition, un nouveau terrain de jeu. Certains espaces accueilleront une seule œuvre – les œuvres présentées ne sont pas des œuvres en lien avec le sport – qui sera l’occasion de souligner le soutien des FRAC à la création émergente, en mettant l’accent notamment sur la jeune scène dans le champ de la vidéo : ce médium témoigne d’une grande richesse de vocabulaires qui peut parler au plus grand nombre tant la familiarité avec les images en mouvement est commune à chacun. En complément de ces présentations monographiques, certaines propositions collectives offriront des thématiques en écho à la structure d’accueil, en évitant soigneusement que le sport devienne un sujet à part entière : ce seront les mondes marins dans une station nautique, le multicolore face à un mur d’escalade aux voies polychromes, mais aussi une exposition sur la notion primordiale aujourd’hui du care dans un centre de remise en forme et de fitness, soit autant d’orientations qui permettront de créer cette conversation entre l’art actuel et les pratiques sportives. Les espaces seront investis aux heures d’ouverture des établissements ou lors d’évènements sportifs afin de favoriser la découverte des œuvres par les usagers habituels de ces lieux.

Ce projet fait donc le pari d’un dialogue fructueux entre les deux univers de l’art et du sport, d’autant que l’art contemporain aime tout particulièrement les déplacements et les dérèglements. Les établissements sportifs deviendront des espaces inattendus d’exposition dans lesquels vidéos, photographies et installations apparaitront pour susciter un pas de côté, sous la forme d’un moment drôle, surprenant ou contemplatif.

Dans cette logique de sensibilisation, qui fait pleinement partie des missions des Fonds Régionaux d’Art Contemporain, le projet a pour ambition de proposer que la médiation puisse être assurée par un usager du lieu afin que ce dernier transmette à son tour pistes de réflexion et ressentis dans la logique de concrétiser la rencontre de l’art et du sport, placée sous le signe de l’échange.

Des petits textes explicatifs seront bien sûr présents pour accompagner les personnes qui découvriront les œuvres dans chaque région.

Assumant une dimension foisonnante, cette dissémination se veut alors l’affirmation d’un travail au plus près de tous les publics et la concrétisation de l’esprit des FRAC qui rapprochent l’art de chacun depuis 40 ans. ARt & Sport est conçu avant tout comme un événement généreux qui délaisse les clichés au sujet de l’art contemporain pour assumer une ode à la diversité. »